Miguel Ángel Yáñez Polo, nació en 1940 en Sevilla.
Estudió bachillerato con los jesuitas. Estudió Medicina en la
Facultad Hispalense, donde se doctoró. Su contacto con la fotografía
se inicia a los 19 años, realizando posteriormente, el curso sobre
“Comunicación en fotografía” que impartiera en la
Universidad Sevillana el prestigioso profesor René Laborderie y que
tanto habría de influirle en su formación. En 1975 firmó
el histórico Manifiesto de Cádiz que reivindicaba un giro intelectual
y universitario para la nueva Fotografía Creativa Española.
Cofundador del Grupo Fotográfico de Libre Expresión en el mismo
1975, su labor no ha cesado desde entonces, estando presente en trabajos doctrinales
sobre la Expresión , la Fotohistoria y su metodología, etc.
Creador de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española,
ha expuesto en las principales galerías y museos del mundo. En 1977-1978
inaugura, como se ha reconocido en la bibliografía al respecto, los
estudios de la Historia de la Fotografía Sevillana. Autor de numerosos
trabajos, su obra ha sido uno de los puntales más penetrantes del neosurrealismo
fotográfico español. Junto a Tymo Hubber y Paul de Noojier,
ha sido considerado como parte del triplete máximo de los actuales
fotomontadores europeos. En síntesis, su currículum fotográfico
considera sus quehacere como fotógrafo, como fotohistoriador y como
restaurador del medio.
Algunos comentarios cualificados sobre la obra del autor
Puede servir como introducción a este curriculum, la síntesis
transcripcional de algunos comentarios textuales en torno a la obra de M.
A. Yáñez.
1. "Su fotografía, dentro del fotomontaje, recoge grandes aportaciones
de otras manifestaciones culturales que transporta perfectamente en una resolución
final muy personal. En su obra, generalmente el color es un elemento importante
para su comprensión, por lo que colorea sus positivos en técnicas
diversas". (Texto de Rafael Levenfeld: "El fotomontaje en España:
década de los setenta". En Rev. PhotoVision, pag. 51 nº 1,
dedicado en homenaje a Josep Renau. Madrid, 1981).
2. “Miguel Ángel Yáñez Polo, es un activísimo
fotógrafo sevillano... (cuyas obras, sic)... poseen su identidad personal
y le hacen sitio en el terreno del collage moderno".
(Texto de J. Fontcuberta en: M. A. Yáñez. Rev. Nueva Lente,
n.° 69, Nov. 1977. Madrid. 1977.
3 «Son ouvre personnelle de photomontages neosurréalistes comença
a étre connue en 1975 et, depuis, a eté exposée internationalement
en maintes occasions; elle figure egalement dans de nombreuses collections".
(Texto de Jorge Ribalta en: Creation photographique en Espagne, 1968-1988...
Libro ed. Musee Cantini. Marseille, 1988).
4. "...originator of several new techniques in photography now well known
in Europe, but still new to the USA. His current exhibit at the "Camera
Obscura Gallery- shows several of these techniques of great category".
(Texto de Hal Gould. Divergences. Cat. Exp. en Camera Obscura Gallery, Ed.
Gallery. Junio-Julio 1982. Denver, Colorado, 1982).
5. "No hay duda que es un genio en su arte, lo cual nos lo demuestra
su manera de expresarse y su buen oficio de laboratorio y de color".
(Texto, traducido del sueco, de Hans Helander, para la crítica de la
exposición realizada en la Galería Foto Huset de Goteborg. Aparecida
en el diario Götteborg Posten. de 14 de abril bajo el titulo: “Fran
Landala Hill Sevilla. Götteborg, Suecia. 1988.
6. "Uno de mis sentimientos más profundos sobre la obra de Miguel
Ángel Yáñez Polo es que el espíritu -y también
el corazón del artista- están enteramente al servicio de la
gloria, de la magia, del misterio de la luz y del enigma de la realidad. De
todas formas, no tendría yo nunca la insolencia de clasificarle".
(Texto de Antonio Gálvez (París) Junio 1988. En Cat. Valencia
Imagen 88. Ed. Afoval. Valencia 1988).
7. "...desde esta perspectiva filosófica, la fotografía
es más proclive a calcar la realidad exterior, pero puede alejarse,
y en rigor se aleja, de esta estúpida reproducción por la potencia
creativa del fotógrafo: en la elección del tema, del ángulo,
de la luz, de los contrastes. Y alcanza los atributos de un auténtico
arte, cuando los elementos de la realidad externa son trastocados, violentados
y recombinados por el creador. Así, de este modo espectacular, sucedió
con Man Ray y con los collages de Max Ernst. Y así sucede con las propias
y admirables creaciones de Yáñez Polo". (Texto de Ernesto
Sábato. Buenos Aires. En: Rev. Actas de Cult. y Ensayos fotográficos.
n." de Octubre. Ed. ACYEF. Sevilla, 1980).
8. “A lo largo de cálidas y solitarias vigilias, Miguel Ángel
Yáñez Polo, ha ido concretando, a orillas del alba, el onirismo
y la utopía de un instinto espontáneo y abierto. Sus obras son
extrañas e insólitas, únicas e irrepetibles, como muy
posiblemente también lo han sido los misterios y los momentos que han
contribuido a su inspiración". (Texto de Salvador Obiols: "Con
esa extraña poesía: a propósito de la obra de Miguel
A. Yáñez Polo". En Rev. "La Fotografía"
nº 4. Barcelona, 1989).
9. "Seine Photomontagen haben die Welt verändert. Kritiker halten
ihn einen der fuhrenden Küstler Europas auf dies Gehiet. Ein grosser
Teil seines Werkes ist unmittelbar, immer gekennzeichnet durch seinen sehr
persönlichen Stil, der gewöhnlich an den einzigartigen, von ihm
selbst kreiten Techniken, zu erkennen ist. Eine dieser Techniquen ist der
"Klastotip". In seinen Werk bechdftigt ersich mit der Metaphysik,
und die Stimmungen von Mystik, Träumerei, Ubernaturlichkeit und Magie
werden in erstaunlicher Weise eingefangen". (Texto en "Dialogue
mit der Stadt" Cat. Edit. NM. 1989).
10. "...Colores que caen al sepia, ocres amarillentos y rojos concentran
la paleta de Yáñez para llevar estas imágenes al ayer.
Grises vahídos, teñidos de vivencias pasadas, se aparejan con
pieles avejentadas, torturadas por el proceso fotográfico. Ninguna
superficie puede quedar completa, ninguna línea no ondularse ante esta
actividad incesante del tiempo que quiere añadir el fotógrafo
sobre cada imagen del montaje. Como las fachadas, las caras se resquebrajan
para hablar de años perdidos, mientras los objetos funden y transparentan
sus recuerdos y colores. Todo llama a una memoria. Una memoria fotográfica
que amalgama recuerdos, historia y experiencia sobre una profunda extrañeza.
Una memoria que puede refrescarse con una fotografía en la que Yáñez
ya pasado un tiempo concentrado sobre figuras transparentes. Posiblemente
ese tiempo tomado por los personajes baconianos para pasar sobre sus obras,
dejando su rastro de presencia humana y huellas de la memoria de eventos pasados,
como un caracol deja su reguero de lirismo”. (Texto de Manuel Santos:
pag. 214 de "Cuatro Direcciones”. Fotografía Contemporanea
Española". Tomo I. Ed. Lunwerg. Madrid, 1991).
11. "...En nuestro País marcarán toda una época
fotógrafos como Renau, Dolcet y Lekuona, y unos años más
tarde Schommer, Obiols y A. Gálvez, que conectarán con los andaluces
Yáñez, Rueda y Falces, maestros...". (Texto de Eduardo
Grund: “Al Surrealismo por el fotomontaje". Pag. 15 de “Fotografos
Contemporaneos", Ed. La Posada, Cordoba, 1991).
12. "...another of the photographers who returns to the possibilities
of collage, as well as other experimental processes is Miguel Angel Yáñez
Polo. Is highly personal works reveal a surreal presentation of a world which
combines may of his personal interests as well as a world changing quickly...".
(Texto de George A. Aguirre en: "The Spanish Vision, Contemporary Art
Photography”. Ed. Found. Mapplethorpe. New York, 1992).
13. “…la obra fotográfica de uno de los fotosurrealistas
más importantes de la actualidad. (…) El surrealismo de Miguel
A. Yáñez posee unas características muy personales que
lo hacen diferenciarse de los demás por dos aspectos esenciales: la
técnica utilizada en la elaboración de sus obras y sus planteamientos
metafísicos. La técnica básica es de su propia invención,
el clastotipo(14), consistente en un proceso que le permite reelaborar, remodelar,
la gelatina fotográfica existente en el papel, de acuerdo con esos
planteamientos originarios del surrealismo que en literatura se corresponden
con la escritura automática: siempre sé cómo empiezo
mis fotografías, pero nunca conozco cómo acabarán –nos
ha comentado en más de una ocasión. Es un verdadero in-process
discovery(15), un procedimiento de descubrimiento durante el proceso, en el
que el fotógrafo sabe cómo comienza la fotografía y conforme
va elaborándola incluye nuevos elementos, imágenes, colores,
texturas, elementos ajenos, etc., de modo generalmente inconsciente, y que
en un momento dado detiene, considerando concluida su obra. Es una de las
principales características de su expresión aunque alguna de
sus obras pueda llegar a considerarse en los límites con el expresionismo
fotográfico.
Sus fotomontajes suelen ser de una insultante pulcritud, de ahí que
llegue a producir en el espectador con gran facilidad ese das umheinliche
que citábamos anteriormente, en un juego onírico de gran profundidad
metafísica, donde sus preocupaciones por el hombre ¿qué
somos? ¿de dónde venimos? ¿a dónde vamos? forman
un continuum casi obsesivo que sobrecoge aún más al receptor
de sus imágenes, sin que jamás quede indiferente ante la contemplación
de las mismas. Ello se manifiesta en títulos como los que conforman
su serie ´Sein und Zeit´, de profunda influencia heideggeriana,
con una fuerte carga existencial”.
(Miguel B. Márquez. Revista “Ámbitos”. Facultad
de Ciencias de la Información. Sevilla, 2002)
Nota: Las exposiciones en rojo corresponden a las realizadas fuera de España.
ALBACETE. Centro Iglesia de la Asunción. Mayo. 1984
ALCALÁ DE HENARES (Madrid). Galería Nuevas Referencias Fotográficas.
Fragmentos. 1992.
ATENAS (Grecia). Pinacoteca Nacional. Atenas. Mayo. 1984
BARCELONA. Centre d’art Santa Mónica. Creació fotográfica a Spanya. Mayo a junio de 1989
BARCELONA. Fotografía Fantástica en Europa. Fundación Joan Miró. 1978
BARCELONA. Galería Spectrum-Canon. 21.XII.1975 a 9.I.1976
BASEL (Suiza). Art 9´78. 14-19 Junio.1978
BOLOGNA (Italia). Artefiera. 1-6 Junio.1977
BOLOGNA (Italia). Artefiera. 1-6 Junio.1978
BRUSELAS (Bélgica). Europalia-85. Fotografía
Española Actual. 24.IX al 28-XII.
1985
BRUSELAS (Bélgica). Hall Palais de Meaux Arts. 1978
CÁDIZ. Casa del Mar. 9-17 Mayo. 1975
CÁDIZ. Sala de la Diputación de Cádiz. Nov. 1984
CHICAGO (USA). Photography Gallery. Illinois. Diciembre. 1982
CLERMONT FERRAND (Francia). Photographies Europeennes. Centre Pierre Lampert. Agosto de 1988
CÓRDOBA. Sala Antº del Castillo. 15-24 Dic. 1980
CÓRDOBA. Sala de Arte Nº 2 del Monte de Piedad. 18-28 Feb. 1985
CÓRDOBA. Taurus versus Ars. Museo Taurino. Diciembre 1990.
DENVER (USA). Camera Obscure Gallery. Colorado. Junio. 1982
DENVER (USA). Denver University Gallery. Colorado. Enero. 1982
DENVER (USA). Lincoln Center Art. Colorado. Diciembre de 1981.
EL FERROL. Fotogalería Cuarto Oscuro. Noviembre. 1983
GÖTEBORG (Suecia). Gallery Foto-Husset. Marzo-abril de 1988
HUELVA. II Muestra Iberoamericana. Museo de Arte. Octubre. 1984
HUELVA. Vanguardia 2000. Fotografía Latinoamericana. Museo de Arte. Julio. 1991
KASSEL (RFA). Fotoforum Gesamthocschule. 1986
LA CORUÑA. Ateneo. Octubre. 1983
LA CORUÑA. Galería Photo-Copi. Diciembre. 1983
LA CORUÑA. Kiosko Alfonso. Agosto. 1984
LA HABANA (Cuba). Fototeca Nacional. 1986
LA LOUVIERE (Francia). Salle Herlemont «Arts et Metiers ». Tautromaquias: Sur taurus versus arts. Marzo 1.992.
LORCA (Murcia). Casino Artístico y Literario. Septiembre. 1975
MADRID. Fotografía Actual en España. Dic-Enero 1983 y 1984
MADRID. Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía. Cuatro direcciones de la fotografía española. Octubre 1991.
MADRID. Real Sociedad Fotográfica. Octubre. 1984
MÁLAGA. Fotoplín. 28-30 de noviembre de 1985
MÁLAGA: Palacio de la Cónsula. 11-15 Agosto. 1979
MARSELLA (Francia). Museo Cantin. Creation Photographique en Espagne 1968-1988. Octubre de 1988
MÉXICO DF (México). 13 Fotógrafos españoles contemporáneos. 1981.
MÉXICO DF (México). Galería Tehuantepec 214. Fotª Española Contª. 1981
MÓDENA (Italia). Fotografía Surrealista. 2001
MONTPELLIER (Francia). IV Journees Internat. Photographie. 9-29 Mayo 1983
NEW YORK (USA). 1199 Gallery. “Fotográfica”. 1985
NEW YORK (USA). The Spanish Institute Gallery. “The Spanish Vision Contemporary Art Photography. 1970-1992.
PALMA DE M ALLORCA. Museo de Arte. 19-31 Mayo. 1978
PARÍS (Francia). Gallerie Hautefeuille. Enero 1989
PARÍS (Francia). Salón d’autonne. Gran Palais. Noviembre de 1988
PARÍS (Francis). Gallerie Photographique de
la Rue Cabanis 30. II Biennale de
Photographie d’art et de la recherche. Mayo de 1990
PARIS. Salon d´Autonne. Gran Palais. Octubre 1991.
SALAMANCA. Galería La Salina. I Muestra de Fotografía Internacional. Universidad. 1990.
SALAMANCA: Sala Exposiciones del Ministerio de Cultura. 4-14 Feb. 1978
SAN FERNANDO (Cádiz). Centro Cultural San Fernando. 16-28 Marzo. 1981
SAN JUAN DE PUERTO RICO (Puerto Rico). Mayo-junio de 1987.
SANT CELONÍ (Barcelona). Galería Tau 12.VIII- 1.IX. 1978
SANT CELONÍ (Barcelona). Galería Tau 20.I al 10.II. 1977
SANTA CRUZ DE TENERIFE: Galería Los Lavaderos. 9-30 Nov. 1984
SAO PAULO (Brasil). Fuji Gallery. 1982
SEVILLA. Fotografía Española Actual. Sala Exposiciones. M. Piedad. IV-V. 1985
SEVILLA. La Huella de Hipócrates. Reales Alcázares. 1993
SEVILLA. Museo de Arte Contemporáneo. 13.XII.1977 a 8.I.1978
SEVILLA. Museo de Artes y Costumbres Populares. 1986.
SEVILLA. Sala de Arte Chicarreros. Caja A. San Fernando. Mayo de 1986
SEVILLA. Sala de Arte. C/ Imagen. Caja Ahorros San Fernando. 22-29 Nov. 1975
SEVILLA. Sala Exposiciones del Rectorado. Universidad 21.II- 5.III 1979
SEVILLA. Sala Exposiciones del Rectorado. Universidad. 28.IV al 27.V . 1984
SEVILLA. Sala Zurbarán. 5-14 Mayo. 1983
SEVILLA. Sala Zurbarán. Ateneo. 25.III al 7.IV. 1985
SEVILLA. Sala Zurbarán. I Muestra Fotografía Española. 6-19 Marzo. 1980
SEVILLA: Sala Zurbarán. Ateneo. 2.15 Mayo. 1979
TALLIN (Estonia – URSS). Kiev in de Kok Gallery. Diciembre 1990-Enero 1991
TUCSON (USA). Departamento Creative Photography. Universidad de Tucson (Arizona). 3 de mayo a 3 de septiembre de 1988
UTRERA (Sevilla). Fotª Andaluza. Palacio del Marqués de Tous. Abril-Mayo. 1984
VALENCIA. Galería Colou Art Coto. Octubre 1991.
VILNIUS (Lituania-URSS). Lithuaniam Photography Art Society. 1978
ZARAGOZA. Galería Spectrum-Canon. 14. IV-3.V. 1979
ZARAGOZA. Sala Municipal de Arte Pablo Gargallo. 27. I al 11.II. 1981
PRESIDENCIA DE CONGRESOS, DIRECCIÓN DE CURSOS, DIRECCIÓN
DE PUBLICACIONES, COFUNDACIONES, ETC.
1. Primer firmante del Manifiesto de Cádiz reivindicando el papel intelectual y universitario que debía mantener la nueva Fotografía Creativa Española. Cádiz, 1975
2. Miembro Fundador del “Grupo Fotográfico de Libre Expresión
f/8”. Sevilla, 1975
3. Miembro Fundador de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española.
Sevilla, 1986
4. Presidente del “I Congreso de Historia de la Fotografía Española”.
Sevilla, 1986
5. Presidente del “I Congreso de Historia de la Fotografía Andaluza”.
Córdoba, 2001
6. Ponente invitado por las «Journées Universitaires sur «La
fiction et la photographie” organizadas por la Universidad de París,
sobre el tema: Le degré de la fiction dans les arts plastiques et la
photographie. Escuela de Arquitectura Venecia, 1984
7. Director del Curso «Vanguardia Fotográfica 2000». Universidad
de la Rábida. Huelva, 1991
8. “Historia de la Fotografía Sevillana”. Curso completo dictado en la Casa de Asturias. Sevilla, 1997
9. Presidente de las “I Jornadas Nacionales de Fotografia”. Caja
Ahorros S. Fernando. Sevilla, 1979
10. “Química Fotográfica Creativa”. Curso completo
dictado en el Ateneo. Sevilla, 1982
11. “Estructura de la Fotohistoria sevillana”. Curso completo dictado en el Ateneo de Sevilla en 1985
12. “Lectura de la imagen fotográfica”. Curso completo
dictado en 1986 en el Ateneo de Sevilla y publicado en la revista “La
Fotografía” de Barcelona en 1989.
13. Presidente de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española
desde 1986.
14. Director de la revista “Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos”.
Sevilla 1980-1988
15. Director de la “Revista de Historia de la Fotografía Española”.
Sevilla, 1987-1995
16. Director de la edición “Documentos básicos de Historia
de la Fotografia”. Sevilla, 1989-1992
17. Coordinador y coorganizador de las “Tertulias y Conferencias Fotográficas
del Ateneo Hispalense”. Ateneo. Sevilla 1976 a 1990.
PUBLICACIONES DEL AUTOR SOBRE FOTOGRAFÍA
EN PRENSA ESPECIALIZADA
1. “La creatividad fotográfica (1)”. Arte Fotográfico. Nº 296. Madrid, 1976.
2. “La creatividad fotográfica (2)”. Arte Fotográfico. Nº 298. Madrid, 1976.
3. “Sobre una revolucionaria concepción de la estética y la fotografía generativa y no-generativa”. Arte Fotográfico. Nº 299. Madrid, 1976.
4. “La fotografía fantástica. Su delimitación con la fotografía de fantasía”. Arte Fotográfico. Nº 301. Madrid, 1977.
5. “Sobre la nomenclatura de lo objetivo y lo subjetivo en la fotografía”. Arte Fotográfico. Nº 306. Madrid, 1977.
6. “Notas sobre la fotografía “pop” y la fotonovela”. Arte Fotográfico. Nº 307. Madrid, 1977.
7. “Sobre la fotografía abierta. Modelo de happening creativo de laboratorio”. Arte Fotográfico. Nº 312. Madrid, 1977.
8. “Interferencias en la percepción de la fotografía figurativa”. Arte Fotográfico. Nº 313. Madrid, 1978.
9. “Del azul en fotografía. Elementos para un lenguaje”. Arte Fotográfico. Nº 318. Madrid, 1978.
10. “In memoriam: precursores de la fotografía”. Arte Fotográfico. Nº 320. Madrid, 1978.
11. “Introducción de Jerry N. Uelsmann”. Arte Fotográfico. Nº 321. Madrid, 1978.
12. “Fórmula ideal de reveladores para positivo”. Arte Fotográfico. Nº 330. Madrid, 1979.
13. “Nueva técnica creativa: la goma al uranio”. Arte Fotográfico. Nº 332. Madrid, 1979.
14. “Interpretaciones fotográficas de la realidad”. Arte Fotográfico. Nº 333. Madrid, 1979.
15. “Nota previa sobre la fotopostal”. Arte Fotográfico. Nº 337. Madrid, 1980.
16. “El conceptual fotográfico”. Arte Fotográfico. Nº 340. Madrid, 1980.
17. “Agnosticismo fotográfico y Duane Michals”. Arte Fotográfico. Nº 342. Madrid, 1980.
18. “Refutación a Otto Steinert”. Arte Fotográfico. Nº 343. Madrid, 1980.
19. “I Muestra Nacional de Fotografía de Sevilla” (firmado con pseudónimo de V. M. Casajús). Arte Fotográfico. Nº 344. Madrid, 1980.
20. “Planteamientos oníricos y fotografía”. Arte Fotográfico. Nº 345. Madrid, 1980.
21. “Carta abierta a Charles Chevalier, óptico histórico”. Arte Fotográfico. Nº 346. Madrid, 1980.
22. “Bases para una fotografía del absurdo”. Arte Fotográfico. Nº 348. Madrid, 1980.
23. “El retrato de los que fueron”. Arte Fotográfico. Nº 349. Madrid, 1981.
24. “El diario fotográfico de Luis L. Mariani”. Arte Fotográfico. Nº 350. Madrid, 1981.
25. “Marginados y en la sombra”. Arte Fotográfico. Nº 354. Madrid, 1981.
26. “Sobre el Premio de Fotografía Ateneo de Sevilla 1980”. Arte Fotográfico. Nº 354. Madrid, 1981.
27. “Fenómeno hortera y fotografía”. Rev. Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos. Nº 2. Sevilla, 1981.
28. “Bases psicológicas del fotomontaje”. Photovisión. Nº 1. Barcelona, 1981.
29. “Sobre el nuevo intimismo fotográfico sevillano”. Revista Chequeo. Nº 1. Sevilla, 1983.
30. “Galería de fotógrafos andaluces. Miguel B. Márquez. El retrato como objeto estético”. Arte Fotográfico. Nº 392. Madrid, 1984.
31. “Galería de fotógrafos andaluces: Emigdio Mariani Piazza. Culminación del pictorialismo andaluz”. Arte Fotográfico. Nº 394. 1984.
32. “Sobre un precursor del surrealismo andaluz” (firmado con el pseudónimo Estanislao Leclair). Rev. Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos. Nº 6. Sevilla, 1984.
33. “El canto del cíclope”. Rev. La Fotografía. Nº 3. Barcelona, 1989.
34. “En la vanguardia posible”. Rev. La Fotografía. Nº 17. Barcelona, 1989.
35. “Restauración fotográfica. Introducción” (firmado con el pseudónimo Estanislao Leclair). Rev. Historia de la Fotografía Española. Nº 1. Sevilla, 1990.
36. “Restauración fotográfica. Dexantificación de fotografías antiguas en papel” (firmado con el pseudónimo Estanislao Leclair). Rev. Historia de la Fotografía Española. Nº 2. Sevilla, 1990.
37. “Crónica, historicidad e historia de la fotografía”. Rev. Historia de la Fotografía Española. Nº 1. Sevilla, 1990.
38. “Emigdio Mariani Piazza. III”. Rev. Historia de la Fotografía Española. Nº 5. Sevilla, 1992.
39. “Joseph Wyden, daguerrotipista. Notas sobre su viaje por España”. Rev. Historia de la Fotografía Española. Nº 2. Sevilla, 1990.
40. “Neoexpresionismo fotográfico”. Rev. La Fotografía. Nº 1. Barcelona, 1989.
41. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos I”. Rev. La Fotografía. Nº 2. Barcelona, 1989.
42. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos II”. Rev. La Fotografía. Nº 3. Barcelona, 1989.
43. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos III”. Rev. La Fotografía. Nº 4. Barcelona, 1989.
44. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos IV”. Rev. La Fotografía. Nº 5. Barcelona, 1989.
45. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos V”. Rev. La Fotografía. Nº 7. Barcelona, 1989.
46. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos VI”. Rev. La Fotografía. Nº 8. Barcelona, 1989.
47. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos VII”. Rev. La Fotografía. Nº 9. Barcelona, 1989.
48. “Lectura de la imagen fotográfica. Curso para fotógrafos VIII”. Rev. La Fotografía. Nº 10. Barcelona, 1989.
49. “Pragmatismo, neopositivismo y fotografía”. Rev. Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos. Nº 5. Sevilla, 1982.
50. “Primer Congreso de Historia de la Fotografía Española”. Arte Fotográfico. Nº 406. Madrid, 1985.
51. “Sobre el neointimismo fotográfico”. Rev. Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos. Nº 6. Sevilla, 1984.
52. “Teoría del reportaje”. Rev. Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos. Nº de primavera. Sevilla, 1981.
53. “Un mito no razonable. Objetividad y subjetividad fotográficas”. Rev. Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos. Nº 1. Sevilla, 1980.
54. “Luis Camacho. Última mirada”. Catálogo del Ayuntamiento de Marchena. Marchena, 2002.
PUBLICACIONES DEL AUTOR SOBRE FOTOGRAFÍA
EN PRENSA NO ESPECIALIZADA
1. “Dos corrientes fotográficas diferentes”. Diario El
Correo de Andalucía. Sevilla, 12-Sept-1976.
2. “De la fantasía y lo fantástico en fotografía”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 26-Sep-1976.
3. “Entrevista a José Manuel Holgado”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 3-Oct-1976.
4. “El otro reportaje”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 10-Oct-1976.
5. “Entrevista a Carlos Ortega”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 17-Oct-1976.
6. “Tomar y hacer fotografías”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 24-Oct-1976.
7. “Entrevista a Juan Antonio Rodríguez Vicente”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 31-Oct-1976.
8. “Carta abierta a Joaquín Cobos López, fotógrafo ambulante, con trípode, en los Jardines de Murillo de Sevilla”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 7-Nov-1976.
9. “Entrevista a Fernando Fernández”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 17-Nov-1976.
10. “La fotografía como documento social, de Giselle Freund”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 14-Nov-1976.
11. “Imagen impresa y conocimiento. El análisis de la imagen prefotográfica de Ivins”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 14-Nov-1976.
12. “Entrevista a Pilar García Millán”. Diario El Correo de Andalucía. Sevilla, 21-Nov-1976.
13. “Los sesenta años de Otto Steinert”. Diario ABC de Sevilla, 9-Dic-1976.
14. “Algunas vías actuales del realismo fotográfico I”. Diario ABC de Sevilla, 21-Dic-1976.
15. “Grandes maestros de la fotografía desaparecidos en 1976”. Diario ABC de Sevilla, 18-Ene-1977.
16. “Algunas vías actuales del realismo fotográfico II”. Diario ABC de Sevilla, 12-Mar-1977.
17. “Entrevista a Rafael Navarro”. Diario ABC de Sevilla, 8-May-1977.
18. “Crítica a la exposición de José Ramón en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla”. Diario ABC de Sevilla, 8-Jun-1977.
19. “Fernando Manso y su visión de la India y el Nepal”. Diario ABC de Sevilla, 14-Dic-1983.
20. “Cien fotógrafos sevillanos insignes”. Colección completa en artículos diarios, en Diario ABC de Sevilla, de 13-Mar a 1-Ago de 1984.
LIBROS DEL AUTOR ESPECIALIZADOS EN FOTOGRAFÍA
YÁÑEZ POLO, M.A. Retratistas y fotógrafos. Breve Historia de la Fotografía en Sevilla. Ed. Repiso. Sevilla, 1981.
YÁÑEZ POLO, M.A. Historia de los fotógrafos de la calle
Sierpes. Ed. AS. Sevilla, 1984.
YÁÑEZ POLO, M.A. Química fotográfica creativa
práctica. Ed. Grupo F/8. Sevilla, 1985.
YÁÑEZ POLO, M.A. y otros. Historia de la Fotografía Española
1839-1986. Ed. SHFE. Sevilla, 1986.
YÁÑEZ POLO, M.A. y col. Historia de la Fotografía Española
Contemporánea: 1950-1956. Ed. Caja de Ahorros San Fernando. Sevilla,
1987.
YÁÑEZ POLO, M.A. V.M. Casajús, introductor de la litografía
y el daguerrotipo en Sevilla. Ed. Soc.Hist. Fot. Española, 1987.
YÁÑEZ POLO, M.A. Hacia un personismo fotográfico. SHFE.
Sevilla, 1988.
YÁÑEZ POLO, M.A. Tendencias de la Fotografía Latinoamericana
Actual. Ed. Universidad. Huelva, 1991.
YÁÑEZ POLO, M.A. Historia de la Fotografía Iberoamericana.
Edit. Universidad de La Rábida. 1991.
YÁÑEZ POLO, M.A. Sevilla: La huella de Hipócrates. Edit.
Colegio de Médicos. Sevilla, 1993.
YÁÑEZ POLO, M.A. Diccionario de conceptos, tendencias y estilos
fotográficos”. Edit. SHFE. Sevilla, 1994
YÁÑEZ POLO, M.A. Historia de los conceptos, tendencias y estilos fotográficos. Ed. SHFE. Sevilla, 1994.
YÁÑEZ POLO, M.A. Historia General de la Fotografía en Sevilla. Ed. Soc. N. Monardes & SHFE. Sevilla, 1997.
YÁÑEZ POLO, M.A. y MESA GARCÍA, A. Sevilla Recuperada.
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YÁÑEZ POLO, M.A. El fotodocumento inalterado. En prensa. 2003.
YÁÑEZ POLO, M.A. La Maestranza en los albores de la fotografía. En Historia de la Real Maestranza de Sevilla. En prensa, 2003.
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12. Fontcuberta, Joan. “Comentarios sobre la obra de Miguel Angel Yáñez”. En Apéndice sobre la fotografía española de 1978. Enciclopedia Espasa Calpe. Barcelona. 1983.
13. “Fotografía de M. A. Yáñez”. Fotoplin. Ed. de la Diputación. Málaga. 1985.
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16. Hans Helander. “Fran Landala Hill Seville”. Ed. Götteborg Postem. Götteborg. 1988.
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20. Santos, Manuel. “Miguel Angel Yáñez Polo. A propósito de su obra en el Reina Sofía. Cuatro direcciones de la fotografía española”. Ed. Lumwerg. 1991.
21. “Tauromaquia: Obra fotográfica de Miguel Angel Yáñez Polo”. Ed. Fund. Gran Teatro. Louviere. 1992.
22. Aguirre, George A. “The Sapnish Visión”. Ed. Foundation Mapplerthorpe. New York. 1992.
23. « Histoire du Salon d´Automne de 1903 à nos jous ». Ref. a M. A. Yáñez. Ed. Arts et Images du Monde. Paris. 1992.
24. « Laruelle. Pour la photographie ». Ref. a la clasificación y obra de Miguel Angel Yáñez”. Ed. Univ. De Paris. Paris. 1992.
25. Sábato Ernesto. “Sobre la obra de Miguel Angel Yáñez Polo. Actas de Cultura y Ensayos Fotográficos”. Número de octubre. Sevilla. 1980.
26. Gálvez, Antonio. “La obra de Miguel Angel Yáñez. Análisis en el Catálogo de Valencia Imagen 88”. Ed. Afoval. Valencia. 1988.
27. Grund, Eduardo. “Al Surrealismo por el Fotomontaje”. Ref. a Yáñez Polo en Fotógrafos Contemporáneos. Ed. Posada del Potro. Córdoba. 1991.
28. Ficha histórica sobre Miguel Angel Yáñez. En: Módena (Italia). Fotografía Surrealista. 2001
29. Universidad de Arizona. Ficha sobre M. A. Yáñez Polo en
el Index Photographer de sus fondos fotográficos. Ultima modificación
de 23 de febrero. Tucson (USA, 2003).
30. Márquez, Miguel B. “Miguel A. Yáñez Polo, fotosurrealista
metafísico”. Revista Ámbitos. Sevilla. 2002.
OBRAS FOTOGRÁFICAS DEL AUTOR PUBLICADAS
Existen reproducciones de las obras del autor en una amplísima gama de publicaciones de más de 100 catálogos españoles, europeos y Usa, así como en libros, estudios de instituciones, de museos de arte, galerías, etc. Incluso existen ya CD. Material ingente por su extesión, está disponiblle para cuantos estudiosos deseen consultarlo.
OBRAS FOTOGRÁFICAS DEL AUTOR EN MUSEOS Y COLECCIONES VARIAS
1. Fondos de la Caja de Ahorros San Fernando.
2. Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.
3. Museo de Bellas Artes de Palma de Mallorca.
4. Museo de Arte Contemporáneo “Reina Sofía”. Madrid.
5. Museo de Arte Contemporáneo “George Pompidou”. Paría
6. Licoln Center Art. Denver. USA.
7. Gabinete de Estampas. Bibliotheque Nationale Française. París
8. Fundación Joan Miró. Barcelona
9. Fondos de la Arizona University. Centre for Creayive Phtography. Tucson. USA.
10. Library of Congreso. Washington. USA
11. Museo Taurino. Córdoba.
12. Fototeca Hispalense.
13. Fondos de la Colorado University. USA.
14. Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Valencia.
15. Colección Cualladó.
16. Colección Fontcuberta.
17. En numerosas entidades públicas y colecciones privadas.
ALGUNAS DE LAS CONFERENCIAS PRONUNCIADAS
1. “Estilos fotográfcos”. Centro Universitario Vida. Sevilla, 8.XI.1975
2. “La fantasía y lo fantástico en fotografía”. Centro Universitario Vida. Sevilla, 28.X.1975
3. “Sobre los diferentes estilos expresivos fotográficos”. Colegio Mayor Univesitario Hernando Colón. Sevilla 3.XI.1976
4. “Creatividad fotográfica al desnudo”. Casa del Mar. Cádiz, 5.VI.1976
5. “Técnicas especiales en fotografía”. Centro Universitario Vida. Sevilla, 28.I.1977
6. “Vías de la expresión fotográfica”. Centro Universitario Ramón y Cajal. Sevilla, 20.III.1977
7. “Bueva vías de la expresión fotográfica: Pop, undergrownd y conceptual”. Centro Universitario Vida. Sevilla, 27.X1977
8. “Nuevos caminos de la expresión fotográfica desde 1960 a nuestras días”. Museo de Arte Contemporáneo. Sevilla, 13.XII.1977
9. “Jerry N. Uelsmann: Vida y obra”. Centro Universitario Vida. Sevilla, 26.I.1978
10. “Interpretaciones fotográficas de la realidad”. Ateneo de Sevilla. 31.X.1978
11. “Panorama actual de la fotografía española”. Sala Imagen. CASF. Sevilla, 11.V.1979
12. “Fotografía española e la última década”. Ateneo de Sevilla. 29.XI.1979
13. “Sobre la I muestra de la Fotografía Española. Presentación”.
Ateneo de Sevilla. 6.III.1980
14. “Análisis de la fotopostal kitsch”. Ateneo de Sevilla.
30.IV.1980
15. “Costumbrismo fotográfico”. Ateneo de Sevilla. 23.X.1980
16. “Juan Ruiz Alcaina, fotógrafo sevillano histórico”. Ateneo de Sevilla. 26.II.1981
17. “Historia de la Fotografía sevillana del siglo XIX”. Sala Imagen. CASF. Sevilla, 17.III.1981
18. “Concepto de estética fotográfica”. Ateneo de Sevilla. 30.X.1981
19. “La muerte y la fotografía”. Ateneo de Sevilla. 27.V.1982
20. “Curso de química fotográfica creativa”. 14 lecciones impartidas de 28.X.1982 al 3.II.1983. Ateneo de Sevilla.
21. “Historia de los fotógrafos de la calle Sierpes”. Ateneo de Sevilla. 26.X.1983
22. “Historia de la Fotografía sevillana”. Salón monográfico andaluz de la fotografía. Sevilla, 4.III.1984
23. “Enrique Godínez. Siglo XIX”. Ateneo de Sevilla. Ee.III.1984
24. “Higinio Capote”. Ateneo de Sevilla. 14.V.1984
25. “Panorama histórico de la fotografía sevillana actual”. Ateneo de Sevilla. 22.X.1984
26. “Estructura histórica de la fotografía sevillana I”. Ateneo de Sevilla. Febrero 1985
27. “Estructura histórica de la fotografía sevillana II”. Ateneo de Sevilla. Febrero 1986
28. “Estructura histórica de la fotografía sevillana III”. Ateneo de Sevilla. Marzo 1985
29. “Estructura histórica de la fotografía sevillana IV”. Ateneo de Sevilla. Mayo 1985
30. “Estructura histórica de la fotografía sevillana V”. Ateneo de Sevilla. Junio 1985
31. “Estructura histórica de la fotografía sevillana VI”. Ateneo de Sevilla. Julio 1985
32. “Metodología para el estudio de la Fotografía Española”. Apertura del I Congreso de Historia de la Fotografía Española. Sala Chicarreros. Mayo de 1986
33. “Historia de la Fotografia Andaluza. Primera aproximación”. Sala Chicarreros. Sevilla, 1986
34. “Metodología para el estudio de la fotohistoria I. Ateneo de Sevilla. Abril 1987
35. “Metodología para el estudio de la fotohistoria II. Ateneo de Sevilla. Mayo 1987
36. “Metodología para el estudio de la fotohistoria III. Ateneo de Sevilla. Junio 1987
37. “Crítica frontal a los postulados de Otto Steinert”. Colegio Mayor Universitario Ramón y Cajal. Sevilla, 2.V.1988
39. “Historiografía fotográfica sevillana “. Colegio Médico. Marzo, 1989
40. “El Grupo f/8 de Sevilla”. En: ´Jornadas de fotografía de Madrid´. Colegio Mayor Universitario Juan XXIII. Madrid, 16.III.1984
41. “Nuevas aportaciones de la Fotohistoria sevillana”. Varias conferencias en los cursos 1989-1991. Ateneo de Sevilla.
42. “Situación de la investigación de la fotohistoria de las vanguardias”. Inauguración del curso “Vanguardia 2000”. Universidad de la Rábida. Huelva, 1991
43. “Estilos fotográficos históricos”. Afoval. Valencia, 1988
44. “Las footovanguardias posibles”. Vanguardia 2000. Universidad de La Rábida. Huelva. 1991
45. “Historia de la fotografía sevillana”. Diez lecciones. Curso Casa de Asturias. Sevilla, 1996
46. “Tendencias fotograficas creativas actuales”. Facultad de Bellas Artes. Sevilla, 1996
47. “Diatología fotográfica”. Curso Archivistita. Diput. Huelva 1994
48. “Metodología para la Fotofistoria”. I Congreso de Historia de la Fotografía Andaluza. Córdoba, 2001
Algunas restauraciones fotográficas llevadas a cabo por el autor
1. Gran mural a la albúmina original de Eleuterio Almenara de 1870. Ayuntamiento de Córdoba.
2. Colección al gelatinobromuro de negativos originales de Klaus Klaus, sobre 1928. Diputación de Huelva.
3. Fondos de diversos autores de negativos y positivos del Archivo Municipal de Córdoba.
4. Archivo Fotográfico de la Hermandad de San Benito de Sevilla.
5. Informe y limpieza de los gelatinobromuros de Charles Alberty López, sobre 1928, del Museo de Artes y Costumbres populares de Sevilla.
6. Numerosísima gana de daguerrotipos, calotipos, albúminas, colodiums, gomas, platinotipos, gelatinobromuros, etc. De los fodos de la Fototeca Hispalense. Sevilla.
7. Múltiples colecciones privadas.
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